版画 画家 マティス
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フォーヴィズムを牽引した画家・版画家 アンリ・マティス
野獣派(フォーヴィズム)のリーダー的存在、画家・版画家のアンリ・マティス(Henri Matisse, 1869-1954)。
20世紀を代表する芸術家の一人とされるマティスは、1869年、フランスのル・カトー・カンブレジに生まれました。
当初は法律家を志しますが、1890年、盲腸炎の療養中に絵画に興味を持ち、画家に転向、ギュスターヴ・モローに師事。
マティスの初期の作風は写実的なものでしたが、フィンセント・ファン・ゴッホ 、ポール・ゴーギャンらの影響を強く受け、形や面を単純化し、色彩を強調するという革新的なスタイルに到達します。
長年に渡り所有したセザンヌの油彩画「水浴する三人の女たち」が新たな作風を確立するための支えとなったのだとか。
「緑のすじのあるマティス夫人の肖像」(1905年)、「ダンスI」(1909年)など、粗野とも言えるほどの単純化した線と大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表し、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派(フォーヴィズム)と呼ばれるようになりました。
1906年木版画制作、リトグラフ(石版画)制作開始、主なリトグラフ作品「読書する人」。
1914年エッチング(銅版画)制作開始、主なエッチング作品「ダンス」。
「ジャズ」 新境地を開いた画家マティスのステンシル版画
アンリ・マティス(Henri Matisse 1869-1954)は、フランスの画家・版画家。
マティスは野獣派(フォーヴィズム)のリーダ-的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けました。
●ステンシル版画で新境地を開いたマティス
第二次世界大戦中の1943年、73才を迎えようとしていた老画家マティスは、豪華美術雑誌「ヴェルヴ」を出版していたテリアードから、色刷り版画による挿絵本の制作依頼を受けます。
その頃マティスは、数年前から体調を崩しベッドでの生活が主となり、しだいに絵筆を持つのが困難になっていました。
そこで、絵筆をハサミに持ち替え、以前に試作した切り絵を本格的に用いて制作することにしたのです。
制作は4年近くかけて徐々に進められました。
そして、ジャズの即興演奏を思わせるようなリズミカルな作品が生まれ、大戦後の1947年に20枚のステンシル版画とマティス自身の文章からなる「ジャズ」を刊行。
色紙を切り取ること、それはマティスにとって「色そのもの」を切りとることでした。
ここでマティスは「色」を手ごたえのある実体として捕らえていたのでしょう。
西洋の主要な画家・版画家 マティスのジャズについて
アンリ・マティス(Henri Matisse 1869年12月31日 - 1954年11月3日)は、フランスの画家・版画家。
マティスは野獣派(フォーヴィズム)のリーダ-的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けました。
第二次世界大戦中の1943年、73才を迎えようとしていた老画家マティスは、美術雑誌「ヴェルヴ」の出版者テリアードから、色刷り版画による挿絵本の制作依頼を受けます。
しかしその頃のマティスは、数年前から体調を崩しベッドでの生活が主となり絵筆を持つのが困難になっていました。
そこでマティスは、絵筆をハサミに持ち替え、以前に試作した切り絵を用いて制作することにしたのです。
そうして出来上がった後期の代表作「ジャズ」のなかでマティスはこう語ります。
「色を深く傷つけることは、直接彫って彫刻を作ることと似ています。」
切り絵は老人の手なぐさみなどではなく、マティスの生涯のテーマであった色彩の表現の新境地を拓いたのです。
ジャズの制作には、マティスによる切り絵の作品をマケット(原型・模型)として慎重に型紙が制作され、それを版として穴の空いた部分にブラシなどで絵の具を塗り込んでゆくステンシルという版画技法で制作されました。
美術学校でマティスと同期だったジョルジュ・ルオーの版画作品
ジョルジュ・ルオー(Georges Rouault 1871-1958)は、野獣派に分類される19~20世紀期のフランスの画家・版画家。
ルオーは、パリの美術学校でマティスらと同期だったこともあり、フォーヴィスムの画家に分類されることが多いですが、
ルオー自身は「画壇」や「流派」とは一線を画し、ひたすら自己の芸術を追求した孤高の画家でした。
ルオーは14歳の時、ステンドグラス職人の元に弟子入りをします。
修業のかたわら装飾美術学校の夜学に通い、1890年には本格的に画家を志し、エコール・デ・ボザール(国立美術学校)に入学、
ここでマティスらと知り合います。
同校でルオー、マティスらの指導にあたっていたのは象徴派の巨匠、ギュスターヴ・モローでした。
(モローは自己の作風や主義を生徒に押し付けることなく、ルオーとマティスという、
モロー自身とは全く資質の異なる2人の巨匠の個性と才能を巧みに引き出しました。)
画題としてはキリストを描いたもののほか、娼婦、道化師、サーカス芸人など、社会の底辺にいる人々を描いたものが多数。
ルオーは版画家としても20世紀のもっとも傑出した作家の一人で、
1914年から制作を開始した版画連作集「ミセレーレ」が特に有名です。
